Elementos Básicos del Diseño: retículas

Como has podido ver, en el diseño gráfico no todo es color, creatividad, dibujar, expresarte y diseñar cosas increíbles; no, en el mundo del diseño el orden y la armonía juegan un papel importante y ayudarán en gran parte a que tus diseños luzcan impecables, muchas veces fungiendo como factores decisivos al momento de evaluar el diseño como funcional o no funcional. 

    Y por cierto, que vaya quedando claro, un diseño no es "bonito", es funcional; la base del diseño es crear soluciones, no cosas bellas.

    

    Para cumplir con este rubro de orden, buen acomodo y por lo tanto de armonía, lo primordial es crear tu diseño sobre una retícula. Las retículas son sumamente útiles, pues te permiten acomodar los elementos que componen al diseño de forma adecuada, asegurando que estén en puntos visibles y que favorezcan el flujo de lectura para el espectador.

    De la misma forma, las retículas te facilitarán crear iconos, logotipos y gráficos con proporciones perfectas y armónicas; el mismo espacio entre cada elemento, entre cada letra, entre el ícono y la tipografía, etc. 

    Existen, por supuesto, retículas sumamente reconocidas en el mundo del diseño, sobretodo para diseño editorial, sin embargo puedes crear tu propia retícula, incluso si es una simple cuadrícula te ayudará mucho para las cuidar las proporciones de lo que sea que estés diseñando.

    A continuación un ejemplo muy sencillo (realizado en primer semestre) de cómo funcionan las retículas:

Retícula de Villard de Honnecourt

Acomodo de elementos de acuerdo a la retícula

Vista Final

Técnicas de Representación

Esta entrada es sumamente corta, pues Técnicas de Representación consiste principalmente en conocer y aprender a manejar diversas técnicas, más enfocado por supuesto al ámbito artístico. 

    ¿A qué me refiero con diversas técnicas?  Lápiz, color, acuarelas, gouache, carboncillo, pastel; así como utilizar más de una en una misma creación.

    La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel. Para la acuarela es preciso utilizar un papel grueso y absorbente como el fabriano, pues el agua que ésta contiene rompería un papel delgado como lo es el bond convencional.

    Es así que poco a poco vas conociendo las diferentes formas de llevar a cabo soluciones artísticas de diseño (a mano, por supuesto). A continuación dos ejercicios muy sencillos en los que se practica el uso de la acuarela:

Acuarela

Acuarela con Lápices de color

Historia de la Tipografía

Para muchos diseñadores gráficos en proceso las materias teóricas llegan a ser un tormento, sobretodo cuando llega la hora del examen, en el cual no se ve otra cosa más que letras. En mi caso, los exámenes teóricos siempre me han resultado sencillos; siempre he pensado que es cuestión de poner atención en clase, entender conceptos y contar con una buena retención de los mismos; sin embargo mi caso no es el de todos y a lo largo de la carrera se llegan a presentar varias materias teóricas como lo fue Historia de la Tipografía, y es bueno saberlo desde un principio. 

    Si creías que estudiando Diseño Gráfico no ibas a tener que memorizar o familiarizarte con conceptos, antecedentes, estilos, etc., relacionados a este ámbito: ERROR, se necesitan bases sólidas y un buen "catálogo de ideas" para poder crear soluciones de diseño funcionales. Es así que en esta materia comienzas con aquellas civilizaciones antiguas como los sumerios para entender la invención de la escritura y pasas por los egipcios, griegos, romanos, los primeros alfabetos, el estilo gótico, los tipos móviles, la imprenta, la Bauhaus, estilo victoriano, Art Nouveau, etc, entre muchas otras etapas que fueron enriqueciendo al ámbito de la tipografía; y es así que sin darte cuenta conoces un poco acerca de cada etapa, no sólo en cuanto a tipografía, sino ya a lo que se iba consolidando poco a poco como el Diseño Gráfico.

    Aún tratándose de materias teóricas, al menos en el caso de mi universidad, los trabajos prácticos no llegan a faltar. La invención de un alfabeto propio, creación de un diseño personal de tipografía en un sello, actividades para uso de pluma fuente, etc., en fin, actividades sencillas que te permiten desarrollar tu creatividad al mismo tiempo que pones en práctica los conceptos vistos en clase. 

    A continuación dos trabajos realizados en Historia de la Tipografía:

 Diseño de letra en sello de linoleo tallado con gubias

Invención de alfabeto inspirado en un artista y movimiento artístico

Elección: Andy Warhol, Pop Art

Dibujo

Aunque ser diseñador no implica ser el mejor dibujante, sí es necesario tener una noción avanzada de lo que es el dibujo, sobretodo para bocetos personales, presentaciones rápidas ante clientes, incluso para proyectos de trabajo que requieran ser elaborados a mano, como caricaturas, storyboards, etc. Uno nunca sabe cuándo va a tener que expresar una idea de forma gráfica sin el uso de una computadora o una tableta gráfica.

    Uno comienza con dibujos simples, líneas, figuras geométricas, sombreados, cálculo aproximado de medidas (utilizar la cuarta, los dedos o cualquier objeto a la mano que permita estimar medidas) proporciones hasta llegar a manejar tinta china (y si el tiempo lo permite otras técnicas), figura humana (en una o varias ocasiones con modelo presente), caras y facciones, etc.

    A continuación, unos cuantos dibujos personales que expresan a muy grandes rasgos el trabajo de dibujo realizado a lo largo de dos semestres.

  

Figura humana a tinta china

 

Ojos y expresiones

Bocas y expresiones 

Narices

Retrato de perfil

Cuerpo humano con modelo presente en el aula (1 hr 15 mins)

Proyecto Final 1er semestre: Juego de Mesa

Esta entrada no se refiere a un proyecto que de ley se pida a lo largo de la licenciatura; cada institución tiene un sistema de enseñanza y por lo tanto de evaluación. En el caso de mi universidad, cada fin de semestre llegan las temidas presentaciones de proyectos finales; esto es, un simulador de campaña publicitaria en el que el/los alumno(s) deben intentar vender a un cliente (profesores sinodales) ya sea un producto nuevo o una campaña publicitaria para uno ya existente. Todo este trabajo se lleva a cabo a lo largo de todo el semestre, cumpliendo con un brief que es, al igual que la parte creativa, elaborado por los mismos alumnos.

        Como se mencionó anteriormente, tanto el brief mercadológico, como la planeación del juego, como los esfuerzos publicitarios (radio, T.V. e impreso para exterior), y como el juego físicamente fue llevado a cabo por el alumno.

    En fin, para primer semestre se solicitó llevar a cabo un juego de mesa; personalmente decidí crear un juego diferente a todos los existentes. Éste consistía en tarjetas (más de 200) con pronombres, adjetivos, verbos, adverbios, preposiciones, artículos, etc. que permitieran crear oraciones. La idea general era esa: hacer oraciones ingeniosas y divertidas a través de las tarjetas.

    El nombre del juego fue Abra-Palabra, con la intención de asemejarse a la frase utilizada por los magos Abracadabra, siendo un mago caricaturizado el personaje que caracterizaba la imagen del juego. El slogan propuesto fue ¡Que aparezca la frase!, siguiendo con la temática, y por supuesto, intentando presentar un juego de mesa con unidad al 100%.

    Éste fue, a grandes rasgos, la propuesta presentada:

 Cara superior de la caja de las tarjetas

Tarjetas del juego

Examen Final Elementos Básicos del Diseño

Para el examen final de la asignatura Elementos Básicos del Diseño se pidió realizar lo siguiente:

-  Elegir un tema que se componga de cuatro elementos.

- Realizar una composición gráfica para cada elemento; el elemento no podrá mencionarse textualmente en ningún momento dentro de la composición.

-  Los elementos deberán ser representados en una base cuadrada. (Un elemento x lado)

-  Cortar tiras de cartulina primavera (el tamaño de cada tira es decisión personal).

-  Lograr la visualización de la composición de cada elemento a través de las columnas de cartulina primavera.

Propuestas presentadas

Elementos: Tierra, Fuego, Aire y Agua

1. Tierra

 2. Fuego

3. Aire

4. Agua 

      Es difícil apreciar el trabajo realizado en una fotografía, sin embargo fue un muy buen trabajo considerando que se trataba del primer semestre de la carrera. Si se aprecia físicamente, las palabras y los elementos de cada composición se logran ver al 100% y estos son mucho más fáciles de apreciar si la persona se pone al nivel de la base y cierra un ojo; de esta forma la percepción se agudiza y la composición se aprecia a la perfección.

      El objetivo del examen no era solamente que se leyera y se apreciaran los elementos de cada composición, sino también aplicar, para cada una de ellas, diferentes fundamentos del diseño, los cuales, como se mencionó en la entrada anterior, se vieron y se practicaron a lo largo de todo el semestre.

Elementos Básicos del Diseño

Elementos Básicos del Diseño es una asignatura teórico-práctica, en la que se llegan a conocer muchos conceptos que serán útiles desde el momento en que se aprenden en adelante.

      Punto, Línea, Plano y Volumen, son conceptos de los que un diseñador en proceso nunca se podrá librar a lo largo de la carrera, o al menos durante los primeros semestres, pues son la base conceptual del diseño. Más adelante, esta materia nos hará conocer los elementos y principios del diseño, los cuales siempre serán útiles tanto para la planeación y realización de un diseño funcional, como para la justificación del mismo. Ésta última nunca debe faltar; todo diseño debe estar justificado para comprobar su funcionalidad.

     Esta asignatura es en donde el diseñador en proceso comienza a descubrir que diseñar no es simplemente "crear cosas bonitas"; la labor del diseñador, además de realizar composiciones estéticas y agradables a la vista, es llevar a cabo soluciones funcionales que garanticen el objetivo deseado en cada una de ellas, y para logarlo es necesario tener en mente todos los conceptos que se le brinden.

    Equilibrio, Ritmo, Tensión, Positivo y Negativo, Color, Proporción, Movimiento, Jerarquía, Contraste, Simetría, Opacidad, Singularidad, Secuencia, Yuxtaposición, Aleatoriedad, Unidad, Fragmentación... Y una gran, gran cantidad de elementos y fundamentos que tendrás no sólo que memorizar sino tener muy claros y bien entendidos, pues como ya he mencionado, te serán útiles de ahí en adelante.

      Uno de los primeros ejercicios que, en mi caso, llegué a realizar fue aquel en el que tuve que poner en práctica la mayor cantidad de conceptos posibles en una composición que me representara como la persona que soy. Muchos, pero muchos intentos tuve que llevar a cabo para tener el diseño final; debemos entender que en primer semestre cometerás muchos errores, y tendrás que repetir el trabajo hasta lograr lo que se te está pidiendo, así que toma en cuenta que debes ser una persona paciente y dedicada para no enfrentarte a situaciones de estrés y de malos resultados.

      A continuación todos mis intentos... :

 Manejo de figuras básicas: ¡El corazón no es una figura básica! 

                   Primer intento: RECHAZADO

 Falta de legibilidad, apreciación y proporciones de la letra R.

                                                                                                        Segundo intento: RECHAZADO

                    Tercer intento: RECHAZADO

                                                                                                  Cuarto intento: RECHAZADO  

           Propuesta Final

Fuentes a consultar: La sintaxis de la imagen, D.A. Dondis, GG Diseño

Teoría del Color

Como es de imaginarse, los primeros semestres de la Licenciatura en Diseño Gráfico son tiempo para adquirir conocimientos básicos, comenzar a manejar un lenguaje más especializado, entrenar al ojo y a la mano, generar una coordinación entre ambos, familiarizarse con el material y, por supuesto, comenzar a identificar y construir un estilo propio.

      Es así que en primer semestre cursé la asignatura: Teoría del Color. Y sí, debes ahorrar para comprarte tus buenos colores, además de todo el material que necesitarás a lo largo de toda la carrera, sobretodo los primeros semestres.

   Las primeras actividades y ejercicios que se realizan son, como siempre, "soltar la mano" y comenzar a aplicar los primeros conocimientos, por ejemplo, calidades del lápiz. Como podemos ver, el asunto de las calidades del lápiz es un tema importante y que se practica en varias materias de primer semestre. Los primeros ejercicios que en lo personal llegué a practicar fueron con degradados; en un principio con la escala de grises, aprendiendo a utilizar y aprovechando los diferentes lápices, y más adelante, ya manejando los colores primarios: rojo, azul y amarillo, con distintos materiales como lápiz de color, acuarela y gouache. 

      Poco a poco, comenzarás a familiarizarte con conceptos básicos como Luz, Tono, Saturación, Luminosidad, Brillo, etc; y tendrás que llevar a cabo ejercicios muy sencillos por cierto, donde tendrás que aplicar estos conocimientos hasta llegar a temas como el Círculo Cromático, en donde se conocerán las relaciones de color, como las triadas, complementarios, tetradas, adyacentes y análogos.

Representación del círculo cromático utilizando gouache

                                                                                                                    Relaciones de color del círculo cromático

      Teoría del Color es una asignatura sumamente fácil, para la que, como en todo, se requiere de atención, paciencia (pues algunos ejercicios llegan a resultar sumamente fáciles y por lo tanto pueden parecer aburridos) habilidad para manejar el color (se aprende, no hay de qué preocuparse), dedicación y comprensión de los conceptos.

Dibujo Geométrico

¿Aprender a usar el lápiz?

Sí, el lápiz. 

    

    Si creíste haber aprendido a usar el lápiz desde los 3 años, estás equivocado.

    

    En lo personal, llegué a entrar en conflicto conmigo misma al escuchar cómo el profesor me decía: "Qué forma tan mala de trazar". Yo no entendía bien a qué se refería y hoy en día me sigue resultando algo exagerada la intensidad con que lo decía...

    

    Sin embargo, es cierto que resulta importante "soltar la mano", saber llevar el lápiz y no que éste te lleve a ti, manejar medidas, escalas, proporciones, calidad del trazo, etc. No es lo mismo manejar un lápiz 4H que un 2B; cuando te das cuenta de la diferencia entre cada graduación llegas a sacarle provecho.

    

    ¿Con qué lápiz se hizo la reticula que permitió realizar el siguiente trabajo? Por supuesto con un H, un lápiz duro, el cual permite borrar fácilmente y no dejar rastro alguno de que existió una retícula. De la misma manera, los triángulos y los cuadrados manejan líneas de distinta calidad, desde un lápiz H (líneas delgadas) hasta un B (líneas gruesas).

Composición de triángulos y cuadrados/Calidad del trazo a lápiz

Trazos áureos

Es obvio que al hablar de Dibujo Geométrico debemos familiarizarnos con un nivel básico de matemáticas, en el que interviene, por supuesto, la geometría. Directrices, bisectrices, mediatrices, alturas... Tu compás, tu escalímetro y tus escuadras se convertirán en tus mejores amigos y tendrás que esforzarte y aprender a manejarlos adecuadamente si es que quieres obtener buenos resultados. 

   ¡El mundo de la geometría resulta interesante! A través de trazos áureos y de un procedimiento ya establecido puedes llegar a trazar un pentágono perfecto; por medio de la espiral áurea puedes llegar a crear composiciones armónicas en diseños futuros e incluso en fotografías. Por lo tanto son medidas, proporciones y trazos que vale la pena conocer, a pesar de que puede ser que algunos no los vuelvas a ver o utilizar de nuevo en toda la carrera.

  

Trazos aúreos