Diseñadora Gráfica en Proceso: Historia de la Tipografía

Para muchos diseñadores gráficos en proceso las materias teóricas llegan a ser un tormento, sobretodo cuando llega la hora del examen, en el cual no se ve otra cosa más que letras. En mi caso, los exámenes teóricos siempre me han resultado sencillos; siempre he pensado que es cuestión de poner atención en clase, entender conceptos y contar con una buena retención de los mismos; sin embargo mi caso no es el de todos y a lo largo de la carrera se llegan a presentar varias materias teóricas como lo fue Historia de la Tipografía, y es bueno saberlo desde un principio.

Si creías que estudiando Diseño Gráfico no ibas a tener que memorizar o familiarizarte con conceptos, antecedentes, estilos, etc., relacionados a este ámbito: ERROR, se necesitan bases sólidas y un buen "catálogo de ideas" para poder crear soluciones de diseño funcionales. Es así que en esta materia comienzas con aquellas civilizaciones antiguas como los sumerios para entender la invención de la escritura y pasas por los egipcios, griegos, romanos, los primeros alfabetos, el estilo gótico, los tipos móviles, la imprenta, la Bauhaus, estilo victoriano, Art Nouveau, etc, entre muchas otras etapas que fueron enriqueciendo al ámbito de la tipografía; y es así que sin darte cuenta conoces un poco acerca de cada etapa, no sólo en cuanto a tipografía, sino ya a lo que se iba consolidando poco a poco como el Diseño Gráfico.

Aún tratándose de materias teóricas, al menos en el caso de mi universidad, los trabajos prácticos no llegan a faltar. La invención de un alfabeto propio, creación de un diseño personal de tipografía en un sello, actividades para uso de pluma fuente, etc., en fin, actividades sencillas que te permiten desarrollar tu creatividad al mismo tiempo que pones en práctica los conceptos vistos en clase.

A continuación dos trabajos realizados en Historia de la Tipografía: